La compagnie

Émilie Buestel s’est formée à la danse contemporaine auprès de Yvann Alexandre, chez Anne-Marie Porras, école EPSE Danse à Montpellier et au RIDC, Rencontre Internationale de Danse Contemporaine à Paris. Deux personnalités l’ont particulièrement influencée : Nadine Beaulieu, avec laquelle elle a suivi de nombreux cours et ateliers, et Nathalie Schulmann en persévérant avec elle sur l’analyse du mouvement dansé.

Émilie Buestel a été interprète dans les compagnies Hapax Compagnie, Nadine Beaulieu, Frichti Concept, Arcane, le collectif Sans moi ou presque, Azimuts, Cie N°8, Pasarela, et elle a assisté Philippe Ménard sur les projets Memory.

Forte de son expérience d’interprète, en 2006 Émilie Buestel est à l’initiative de Sauf le dimanche avec Marie Doiret.

Elle imagine des projets en croisant différentes disciplines (architecture, peinture, art contemporain, littérature…).

Julia commence par étudier l’activité physique et le geste sportif (Licence STAPS). En parallèle, elle rencontre la chorégraphe Nadine Beaulieu, avec qui elle découvre la technique d’Eric Hawkins et le fonctionnement d’une compagnie de spectacle vivant. Intéressée par les relations corps acteur / corps spectateur, elle poursuit ses études avec un Master en diffusion de la culture.

Dans le même temps, elle participe à des projets collectifs, des créations éphémères et in situ. Attirée par les espaces non dédiés, elle met des mots sur ses intuitions en travaillant l’improvisation en rue avec la compagnie Jeanne Simone. Pendant quelques années, elle crée ses propres projets en espace public (Cie Ironie du corps).

Aujourd’hui, elle est interprète pour plusieurs compagnies de danse (L’Avaleur, Cie Satellite, Collectif sauf le dimanche) et continue à accompagner chorégraphiquement des compagnies des arts de la rue (Cie Les Toiles Cirées, Cie Le Thyase, Cie Les Armoires Pleines, Collectif La Méandre, Cie Veiculo Longo).

Olivia est danseuse interprète depuis 2011.

Elle a fait ses études au CNSMD de Lyon puis au CCN de Rillieux de la pape auprès de Maguy Marin. Elle obtient son DNSPD en 2010 et sa Licence art du spectacle études anthropologiques en 2011. Elle a notamment dansé pour la compagnie Balades, la compagnie Autremina, Kubilai Khan Investigation, la compagnie Chicanes, le groupe Clara Scotch et la compagnie Tangible. Elle a été interprété pour Joelle Bouvier, Nadine Beaulieu, Samir Elyamni et Didier Theron. Elle se forme à la technique Decroux avec Benoit Theberge dès 2016, elle accompagne des groupes amateurs et devient regard extérieur pour plusieurs projets chorégraphiques. En 2020 elle crée la compagnie Pilote pour développer ses propres chorégraphies.

Elle travaille actuellement pour la compagnie AR, la compagnie Atmen, la compagnie LAC, la compagnie OkO et la compagnie Pied d’argile.

Elle rejoint la compagnie Sauf le dimanche en 2020.

En tant qu’interprète, elle danse auprès de chorégraphes tels que la Cie Nadine Beaulieu, Marika Rizzi, Cie 1er mars, Nasser Martin Gousset pour un film (France), Tania Soubry (Luxembourg), Jonathan Stone, Zoi Dimitriou (Londres), Rococo Production, Pele Bausch, Movement Pants Dance et l’artiste Olek (New York).

Elle collabore depuis 10 ans avec l’artiste anglaise Janine Harrington, tantôt sur des projets communs, tantôt dans leurs travaux respectifs.

Elle fonde en 2009 Small Room Dance, siège de sa recherche chorégraphique et écrit des pièces autant pour la scène que pour les espaces hors-plateau. Elle mène avec Small Room Dance une véritable démarche de rencontre autant dans ses créations que lors de démarches de sensibilisations, notamment avec Sauf le Dimanche.

https://smallroomdance.com

Diplômée des Arts Décoratifs, le travail de Lisa Diez explore les passages entre littératures, arts visuels, vivants, performatifs.

Clown, autrice, réalisatrice, elle a aussi été peintre, scénographe, assistante à la mise en scène de théâtre ou encore conseillère artistique pour la danse.

Formée à la médiation artistique à l’INECAT, elle mène des ateliers de création et accompagne, au sein de structures variées, les personnes en difficulté.

Opératrice de prise de vues et vidéaste, Corinne Dardé a réalisé des documentaires de création autour de l’art et de la danse.

Elle collabore souvent avec des chorégraphes et des metteurs en scène : Sandrine Maisonneuve, Shush Teni, Nacera Belaza, Robyn Orlin, la Cie 29×27, la Cie Delphine Caron, Sauf le dimanche.

Elle propose des créations vidéos et des projections de captations et d’images filmées en direct pour le Cycle Dodécadanse au Triton (Les Lilas | 2004- 2008).

A également collaboré avec Yann Lheureux, Sandrine Maisonneuve, Claire Jenny ,Emmanuel Grivet, Patricia Kuypers et Franck Beaubois, Jacques Rebotier, Philippe Berling.

Elle est chef opératrice sur le film long-métrage Le deuil de la beauté  (2013) et tourne et monte le film Après le déluge  (2008) de Gao Xingjian.

Elle développe son propre travail à travers des documentaires inspirés par ses voyages.

Viméo Corinne Dardé

Sylvie Klinger a suivi une danse-étude à Grenoble, puis s’est formée à Epse Danse (Montpellier). Elle a poursuivi sa formation à Montpellier, Paris, New-York, Bruxelles auprès des danseurs et chorégraphes tels que Peter Goss, Carolyn Carlson, Jackie Taffanel etc.
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Elle a été interprète pour les compagnies Irène K, Barthès & Cie, Artincidence, KD danse, Contraste etc. Ces expériences de création lui permettent de développer sa propre forme de création artistique, qu’elle affine ensuite en tant que chorégraphe associée avec le collectif Momentum.
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Elle poursuit les rencontres, collaborations, performances avec l’autrice Claire Musiol, le collectif Sauf le dimanche, le groupe Noces.
En 2018, elle fonde la compagnie Olaf LinËsky et crée avec Luc Souche et Olivier Soliveret la pièce Territoires perdus (création 2021).
Elle intervient également au sein de l’école professionnelle de cirque Balthazar depuis 2019.

D’origine chilienne, Maria Ortiz Gabella connaît ses premières expériences de la scène auprès de Marie-France Meunier et de Laurence Salvadori.

Diplômée d’Etat au sein des R.I.D.C à Paris (Rencontres Internationales de Danse Contemporaine fondé par Françoise et Dominique Dupuy), elle poursuit sa formation et se confronte entre autres à l’univers de Pierre Doussaint, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, Fattoumi-Lamoureux, Jean-François Duroure…

Danseuse interprète pour différents chorégraphes, Maria Ortiz Gabella s’oriente très tôt vers un travail de recherche et de création chorégraphique, tout en dispensant ateliers, stages de formation et improvisation-composition spontanée (CNDC / L’Esquisse d’Angers, interventions artistiques liées aux programmations de théâtres, scènes nationales, festivals, écoles…)

Elle créée pour la Compagnie Arcane différentes pièces chorégraphiques.

Elle collabore également avec Katia Grivot comme chorégraphe pour son court métrage (France 2) Ne m’oublie pas et pour le collectif Sauf le Dimanche comme interprète.

Carine Ravaud est arrivée à la scénographie par un émerveillement d’enfant : celui d’être cachée dans les coulisses à observer le régisseur lumière pendant les spectacles de l’école de danse. Elle est formée au design d’espace puis à la scénographie à l’école des Arts Décoratifs de Paris.

Elle travaille à la fois sur des projets de théâtre (Cie SuperFamille, Cie Sans la Nommer, la metteuse en scène Emilie Rault…), d’expositions (expo Cabanes à la Villette) et en tant que régisseuse au Centre d’art de Vassivière. Elle a créé notamment le duo Les bruits qui courent avec Elise Giordano, architecte : elles se sont interrogées sur la façon dont les histoires des habitant.e.s fabriquent les lieux dans le cadre de projets participatifs.

Après une formation danse-études à Grenoble, elle intègre la formation Coline où elle rencontre les chorégraphes Mathilde Monnier, Emanuel Gat, Edmond Russo et Shlomi Tuizer, Lisi Estaràs des Ballets C de la B, Georges Appaix ainsi que Salia Sanou et Seydou Boro.

Seydou Boro lui propose de danser dans sa prochaine création et elle collabore avec lui jusqu’à aujourd’hui, ainsi qu’avec Lionel Hoche rencontré en stage de fin de formation.

En 2014 elle rencontre le chorégraphe Sylvain Groud avec qui se tisse une très belle collaboration qui continue aujourd’hui au CCN de Roubaix dans des formes artistiques, participatives et pédagogiques très diverses.

En parallèle, elle prend part à différents projets en tant qu’interprète auprès de Didier Théron, Mathieu Heyraud, la Cie Ex nihilo, la Cie Affari Esteri d’Edmond Russo et Shlomi Tuizer rencontré pendant Coline et plus récemment le collectif ES et la Cie Sauf le dimanche.

Attirée par les milieux culturels et associatifs, Céline Boudet s’implique dès son plus jeune âge en tant que membre du bureau dans les structures dans lesquelles elle apprend la danse et l’expression corporelle.

Titulaire d’un Master 2 en Sociologie et Développement Local, elle débute sa carrière professionnelle dans la culture au sein de collectivités en tant que Chargée d’évaluation, de médiation et de coordination d’événements culturels.
A partir de 2011, elle intègre pour la première fois des compagnies professionnelles sur des missions de diffusion, de communication et de responsable des publics : Les Ateliers Desmaé de Kilina Crémona (69), Songes (26) ainsi que le Festival Vice & Versa, tous axant leur recherche sur la déficience sensorielle.
En 2012, elle s’installe sur Montpellier et devient chargée de diffusion pour plusieurs compagnies : Air de rien de Corentin Coko, Macassar Théâtre, El Triciclo, Le Chien au Croisement, Chaotik Théâtre.
Elle y ouvre son champ de compétences à la production, la recherche de financements et se voit accorder la confiance des compagnies sur le plan artistique en tant que regard extérieur et chorégraphe. Elle intervient également à la mission pour d’autres compagnies afin de leur transmettre ses conseils et ses compétences en diffusion.
Fin 2017 et 2018, son chemin croise celui de deux compagnies : Chantier Public (théâtre contemporain) et Sauf le dimanche (danse contemporaine hors scène). Un véritable coup de cœur nait et une symbiose se met en place dans le travail d’équipe. Depuis, Céline, trouve son épanouissement en défendant corps et âme leurs projets.

Après des études d’histoire et une expérience dans l’enseignement, il se forme à l’administration des structures cultuelles lors d’un DU à Nanterre en 2005.

Il travaille ensuite comme chargé de production pour la compagnie Azimuts ou il mène un conventionnement territorial de la compagnie, avant d’intégrer l’équipe d’ASIN dès 2011. Par le bais de l’association ASIN il participe activement aux multiples productions soutenues et s’attache, avec le Collectif Sauf le Dimanche, à coordonner les relations institutionnelles reliées au territoire du siège social francilien et la recherche de fonds.

Jérôme œuvre à la clarté de la comptabilité en restant sensible aux multiples poétiques du spectacle vivant !