La compagnie

Émilie Buestel s’est formée à la danse contemporaine auprès de Yvann Alexandre, chez Anne-Marie Porras, école EPSE Danse à Montpellier et au RIDC, Rencontre Internationale de Danse Contemporaine à Paris. Deux personnalités l’ont particulièrement influencée : Nadine Beaulieu, avec laquelle elle a suivi de nombreux cours et ateliers, et Nathalie Schulmann en persévérant avec elle sur l’analyse du mouvement dansé.

Émilie Buestel a été interprète dans les compagnies Hapax Compagnie, Nadine Beaulieu, Frichti Concept, Arcane, le collectif Sans moi ou presque, Azimuts, Cie N°8, Pasarela, et elle a assisté Philippe Ménard sur les projets Memory.

Forte de son expérience d’interprète, en 2006 Émilie Buestel est à l’initiative de Sauf le dimanche avec Marie Doiret.

Elle imagine des projets en croisant différentes disciplines (architecture, peinture, art contemporain, littérature…).

Julia commence par étudier l’activité physique et le geste sportif (Licence STAPS). En parallèle, elle rencontre la chorégraphe Nadine Beaulieu, avec qui elle découvre la technique d’Eric Hawkins et le fonctionnement d’une compagnie de spectacle vivant. Intéressée par les relations corps acteur / corps spectateur, elle poursuit ses études avec un Master en diffusion de la culture.

Dans le même temps, elle participe à des projets collectifs, des créations éphémères et in situ. Attirée par les espaces non dédiés, elle met des mots sur ses intuitions en travaillant l’improvisation en rue avec la compagnie Jeanne Simone. Pendant quelques années, elle crée ses propres projets en espace public (Cie Ironie du corps).

Aujourd’hui, elle est interprète pour plusieurs compagnies de danse (L’Avaleur, Cie Satellite, Collectif sauf le dimanche) et continue à accompagner chorégraphiquement des compagnies des arts de la rue (Cie Les Toiles Cirées, Cie Le Thyase, Cie Les Armoires Pleines, Collectif La Méandre, Cie Veiculo Longo).

Olivia est danseuse interprète depuis 2011.

Elle a fait ses études au CNSMD de Lyon puis au CCN de Rillieux de la pape auprès de Maguy Marin. Elle obtient son DNSPD en 2010 et sa Licence art du spectacle études anthropologiques en 2011. Elle a notamment dansé pour la compagnie Balades, la compagnie Autremina, Kubilai Khan Investigation, la compagnie Chicanes, le groupe Clara Scotch et la compagnie Tangible. Elle a été interprété pour Joelle Bouvier, Nadine Beaulieu, Samir Elyamni et Didier Theron. Elle se forme à la technique Decroux avec Benoit Theberge dès 2016, elle accompagne des groupes amateurs et devient regard extérieur pour plusieurs projets chorégraphiques. En 2020 elle crée la compagnie Pilote pour développer ses propres chorégraphies.

Elle travaille actuellement pour la compagnie AR, la compagnie Atmen, la compagnie LAC, la compagnie OkO et la compagnie Pied d’argile.

Elle rejoint la compagnie Sauf le dimanche en 2020.

En tant qu’interprète, elle danse auprès de chorégraphes tels que la Cie Nadine Beaulieu, Marika Rizzi, Cie 1er mars, Nasser Martin Gousset pour un film (France), Tania Soubry (Luxembourg), Jonathan Stone, Zoi Dimitriou (Londres), Rococo Production, Pele Bausch, Movement Pants Dance et l’artiste Olek (New York).

Elle collabore depuis 10 ans avec l’artiste anglaise Janine Harrington, tantôt sur des projets communs, tantôt dans leurs travaux respectifs.

Elle fonde en 2009 Small Room Dance, siège de sa recherche chorégraphique et écrit des pièces autant pour la scène que pour les espaces hors-plateau. Elle mène avec Small Room Dance une véritable démarche de rencontre autant dans ses créations que lors de démarches de sensibilisations, notamment avec Sauf le Dimanche.

https://smallroomdance.com

Diplômée des Arts Décoratifs, le travail de Lisa Diez explore les passages entre littératures, arts visuels, vivants, performatifs.

Clown, autrice, réalisatrice, elle a aussi été peintre, scénographe, assistante à la mise en scène de théâtre ou encore conseillère artistique pour la danse.

Formée à la médiation artistique à l’INECAT, elle mène des ateliers de création et accompagne, au sein de structures variées, les personnes en difficulté.

Opératrice de prise de vues et vidéaste, Corinne Dardé a réalisé des documentaires de création autour de l’art et de la danse.

Elle collabore souvent avec des chorégraphes et des metteurs en scène : Sandrine Maisonneuve, Shush Teni, Nacera Belaza, Robyn Orlin, la Cie 29×27, la Cie Delphine Caron, Sauf le dimanche.

Elle propose des créations vidéos et des projections de captations et d’images filmées en direct pour le Cycle Dodécadanse au Triton (Les Lilas | 2004- 2008).

A également collaboré avec Yann Lheureux, Sandrine Maisonneuve, Claire Jenny ,Emmanuel Grivet, Patricia Kuypers et Franck Beaubois, Jacques Rebotier, Philippe Berling.

Elle est chef opératrice sur le film long-métrage Le deuil de la beauté  (2013) et tourne et monte le film Après le déluge  (2008) de Gao Xingjian.

Elle développe son propre travail à travers des documentaires inspirés par ses voyages.

Viméo Corinne Dardé

Sylvie Klinger a suivi une danse-étude à Grenoble, puis s’est formée à Epse Danse (Montpellier). Elle a poursuivi sa formation à Montpellier, Paris, New-York, Bruxelles auprès des danseurs et chorégraphes tels que Peter Goss, Carolyn Carlson, Jackie Taffanel etc.
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Elle a été interprète pour les compagnies Irène K, Barthès & Cie, Artincidence, KD danse, Contraste etc. Ces expériences de création lui permettent de développer sa propre forme de création artistique, qu’elle affine ensuite en tant que chorégraphe associée avec le collectif Momentum.
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Elle poursuit les rencontres, collaborations, performances avec l’autrice Claire Musiol, le collectif Sauf le dimanche, le groupe Noces.
En 2018, elle fonde la compagnie Olaf LinËsky et crée avec Luc Souche et Olivier Soliveret la pièce Territoires perdus (création 2021).
Elle intervient également au sein de l’école professionnelle de cirque Balthazar depuis 2019.

Il est acteur, danseur, dramaturge, auteur, pédagogue et metteur en scène. Sa pratique s’est construite au croisement entre recherches chorégraphiques et théâtrales.

Autodidacte, il s’est formé et a travaillé avec Laurélie Riffault, Charlotte Ranson, Antoine sterne, Karine Pontiès, Michel Fau, Cécile Loyer, Irina Dalle, Mitsuyo Uesugi, Wissam Arbache, Ko Murobushi, Olivier Py, Marc Tompkins, Gyohei Zaitsu, Mario Biagini, Jorge Parente, Argyro Chioti…

Il s’est interessé au Butô, à la danse contemporaine, à Stanislavski, à Grotowski et à la performance à travers les recherches d’Anna Halprin.

Il a œuvré pendant 10 ans avec la compagnie //Interstices, une troupe permanente menant des projets au long court sur les écritures de Büchner, Beckett, Brecht.

Il a aussi enquêté sur les utopies en compagnie de Charles Fourier et joué les textes de Barbara Métais-chastanier.

Il a récemment fondé La Radicale Fantaisie, où il questionne les rapports entre réel et fiction à travers une pièce sur notre addiction au pétrole : Le Bond Sourd de la Bête Féroce.

Carine Ravaud est arrivée à la scénographie par un émerveillement d’enfant : celui d’être cachée dans les coulisses à observer le régisseur lumière pendant les spectacles de l’école de danse. Elle est formée au design d’espace puis à la scénographie à l’école des Arts Décoratifs de Paris.

Elle travaille à la fois sur des projets de théâtre (Cie SuperFamille, Cie Sans la Nommer, la metteuse en scène Emilie Rault…), d’expositions (expo Cabanes à la Villette) et en tant que régisseuse au Centre d’art de Vassivière. Elle a créé notamment le duo Les bruits qui courent avec Elise Giordano, architecte : elles se sont interrogées sur la façon dont les histoires des habitant.e.s fabriquent les lieux dans le cadre de projets participatifs.

Elle se forme et tourne pendant dix sept ans avec la chorégraphe Josette Baïz. Depuis, elle joue comme artiste interprète, chorégraphe ou artiste associée dans le milieu de la Danse-Théâtre et de la Performance avec entre autres : Anna Halprin, Sebastien Chollet, Carmen Blanco Principal, Christine Fricker, Christophe Haleb…

Pédagogue (diplômée D.E et praticienne Life-Art Process®), elle enseigne aujourd’hui comme formatrice dans l’Institut Tamalpa U.S, dans la formation l’Art du mouvement qu’elle co-fonde en 2018 sur Marseille, et dans des lieux diverses : CCN, lycées, hôpitaux… Questionnant toujours le sens du mouvement, elle malaxe un corps expressif pluridisciplinaire. Elle est souvent appelée comme regard extérieur pour soutenir la création par la force du mouvement.

En 2019, elle crée la compagnie Les Constructions Fragiles, affirme sa signature chorégraphique et développe son engagement pédagogique sur le territoire. Aujourd’hui, elle continue à apprendre et jouer comme interprète. Sa pratique s’inscrit dans le mouvement de l’improvisation.

Américain d’origine, artiste de scène pluridisciplinaire, compositeur, pédagogue, Jules Beckman travaille depuis 1988 dans les milieux contemporains, populaires et underground de la danse, de la musique, de la performance et du cirque. Son travail artistique professionnel l’a amené dans 30 pays à travers le monde.

Depuis 2014, Jules est membre de la compagnie de Jan Lauwers & Needcompany. Jules tourne son solo, Pleasure Test et produit sa compagnie Transminuko.

Il co-fonde la compagnie Libertivore avec Fanny Soriano, collabore avec la Cie Cahin-caha; Lhasa de Sela; la Cie I.D.A./Mark Tompkins; Keith Hennessy; le collectif AOC/Karin Vyncke; Christophe Bergon/Camille de Toledo; Dégadézo ; Emilie Borgo/Passaros; la cie Ex Nihilo ; La Zouze/Christof ; Meg Stuart; Animal Religion; Mary Pearson; Malaxe; DOCH, l’Université de Danse et Cirque à Stockholm; Rara Woulib, Augustin Rebetez & Niklas Blomberg ; Sara Shelton Mann/Contraband; Core; Keith Hennessy; Anna Halprin; Remy Charlip; Joanna Haigood/Zaccho Dance; Blue Man Group; Bob Weir. Son groupe Three Mouse Guitars joue en première partie de Red Hot Chili Peppers.

Jules a enseigné au Centre National des Arts du Cirque (F), DOCH, Université de Danse et Cirque (S), Ponderosa Dance and Discovery (D), Canal Danse (F), MADE in France (F) puis dans des universités américaines : University of Washington, Prescott College, New College of California, University of Connecticut, Holyoke University, mais aussi au sein de festivals de danse et improvisation comme Impulstanz, Out of The Toolbox, et d’autres à Grenoble, Freiburg, Barcelone, Budapest, Utah, Ibiza, Vienne, Gand, et d’autres.

Attirée par les milieux culturels et associatifs, Céline Boudet s’implique dès son plus jeune âge en tant que membre du bureau dans les structures dans lesquelles elle apprend la danse et l’expression corporelle.

Titulaire d’un Master 2 en Sociologie et Développement Local, elle débute sa carrière professionnelle dans la culture au sein de collectivités en tant que Chargée d’évaluation, de médiation et de coordination d’événements culturels.
A partir de 2011, elle intègre pour la première fois des compagnies professionnelles sur des missions de diffusion, de communication et de responsable des publics : Les Ateliers Desmaé de Kilina Crémona (69), Songes (26) ainsi que le Festival Vice & Versa, tous axant leur recherche sur la déficience sensorielle.
En 2012, elle s’installe sur Montpellier et devient chargée de diffusion pour plusieurs compagnies : Air de rien de Corentin Coko, Macassar Théâtre, El Triciclo, Le Chien au Croisement, Chaotik Théâtre.
Elle y ouvre son champ de compétences à la production, la recherche de financements et se voit accorder la confiance des compagnies sur le plan artistique en tant que regard extérieur et chorégraphe. Elle intervient également à la mission pour d’autres compagnies afin de leur transmettre ses conseils et ses compétences en diffusion.
Fin 2017 et 2018, son chemin croise celui de deux compagnies : Chantier Public (théâtre contemporain) et Sauf le dimanche (danse contemporaine hors scène). Un véritable coup de cœur nait et une symbiose se met en place dans le travail d’équipe. Depuis, Céline, trouve son épanouissement en défendant corps et âme leurs projets.

Après un cursus Médiation culturelle industries des médias à Lille3 puis un Master II Gestion de projets Culturels Université Dunkerque Côte d’Opale en 2007, elle découvre les arts de la rue avec la compagnie Frichti Concept comme chargée d’administration de 2008 à 2010.

Elle co-anime ASIN depuis 2011 sur les différentes missions tout en menant parallèlement des missions de production free-lance.

Pour Sauf le Dimanche elle administre le quotidien, la gestion sociale, l’aspect budgétaire et s’attache à suivre les projets menés dans le territoire occitan. Mathilde aime l’art dans l’espace public.